如果说在20世纪中国现代美术发展史上，国画、油画、雕塑等一部分作品样貌相对地体现出了文艺大众化的特色，那么总体来说，新年画、连环画等画种的发展，则是和20世纪中国美术大众化的要求紧密相连的，带有非常强烈的文艺大众化、文艺为工农兵服务的印记。新年画本身是文艺为大众服务的最直接的艺术形式，最能体现文艺为工农兵服务的思想，它要进入千家万户，与广大群众的日常生活发生密切联系。这些作品和宣传画中体现的抗战、建国、生产、建设的主题和内容，与新中国的成长密切相关。它的审美趣味曾经间接地渗透到各个主流画种之中。

自1963年开馆至今，中国美术馆已走过近60年春秋。中国美术馆藏新年画作品也已陆续增加至近千件，包括月份牌、各个时期的新年画和经改造的民间年画。作品创作时间覆盖了自延安以来的各个历史时期，重要作品如获奖作品、代表性作品也有收入。本文将以中国美术馆藏新年画作品为线索，梳理新年画在20世纪的发展。

李琦 农民和拖拉机 69×90cm 1949年 中国美术馆藏

李可染 劳动模范游园大会 49.5×74.8cm 1951-1952年 中国美术馆藏

新年画是在20世纪中国追求现代化的道路上，产生的发源于传统民间年画，又与传统年画有所不同的美术新样式。中国美术馆藏有大量民间传统年画，这些年画除来自杨柳青外，还有来自潍坊杨家埠、四川绵竹、陕西凤翔、苏州桃花坞王荣兴、朱荣记年画铺、广东佛山、福建漳州、安徽芜湖的年画作品，其中安徽芜湖的墨线稿和福建漳州清代戏曲故事画中体现出的连续绘画是连环画的雏形。中国美术馆还藏有部分来自民间的现代年画，与传统年画的区别在于内容上以改良主题、爱国主题和表现新生活新思想为主，代表作品有《爱国大扑满》《飞艇图》等。月份牌年画是传统年画的另一发展样式，中国美术馆收藏的月份牌涵盖有传统题材如仇英《兰亭雅集图》和月份牌成熟时期的时装美人作品，如郑曼陀、周慕桥、谢之光、杭穉英、吴友如的作品。

新年画的诞生最初来自于向民众宣传抗战建国的需要。经过民国时期有关文艺大众化和民族形式问题的讨论，美术界创作出新年画的基本样式——以五四以来传入的西方艺术造型手法为基础，结合民间年画的旧形式和部分审美趣味，以新的时代内容创造出符合大众需要的新年画。最早在1938年底1939年初，艺术家们在抗战的艰苦条件下开始创作新年画作品。赖少奇在国统区创作抗战门神，徐灵在晋察冀边区，江丰和沃渣在延安分别创作《保卫家乡》和《五谷丰登》，他们对新年画的探索是艺术家们对新年画创作实践的最早开端，体现了艺术家们的自觉。中国美术馆藏有一件江丰1938年创作的套色木刻新年画《保卫家乡》，这件作品也是中国美术馆收藏的最早期的新年画。由于当时条件限制，只印了40份，弥足珍贵。

延安文艺座谈会之后，延安的美术工作者更是较为系统地开始将民间美术的语言进行学习和改造，创作了一批新年画作品。古元的新门画《讲究卫生 人兴财旺》、彦涵的新门画《军民合作 抗战胜利》，除此之外，力群的《丰衣足食图》、江丰的《念书好》、张晓非的《识一千字》、焦心河的《组织起来》、戚单的《读了书又能写又能算》、沃渣的《五谷丰登六畜兴旺》、彦涵的《织布 纺纱》都是这一时期的代表作。在旧的形式上表达新的内容，将边区的生活建设和抗战的社会现实结合在画面中，宣传给老百姓。除延安外，新四军政治部芦艺创作的《抗战 建国》号召“反对投降分裂倒退，坚持抗战团结进步”，宣传“民族独立、民主幸福、民权自由，联俄联共扶助工农”的观念。

刘文西 同欢共乐 128.5×91cm 中国美术馆藏

到了解放战争时期，由于解放区的扩大和条件的改善，新年画创作群体扩大后，这一时期逐渐固定了单线平涂的创作方法，形成了朴实、简洁、明朗但较为简略、粗犷的艺术风格。通过华北美术社、大众美术社、冀南美术社、辛集市年画研究社、华大美术工厂等印刷发行。此期的代表作冯真的《娃娃戏》、姜燕的《学习生产建设》、张仃的《儿童劳军》、洪波的《参军图》、莫朴的《清算图》、金浪的《贴春联》、施展的《新年劳军》、邓澍的《学文化》、力群的《人民代表选举大会》都在美术馆收藏。其中，冯真的《娃娃戏》当年印刷量高达60万份。

新中国成立之后的新年画创作，由于有全国美术体制、评奖制度的参与，而呈现出有组织、有规划的艺术创作模式。中国美术馆收藏的这部分作品，有两个特点：一是注重收集获奖作品，包括全国年画评奖和全国美展获奖作品；二是在收藏中体现出了新年画历史上的区域性特征，如山东年画和上海老月份牌年画等创作群体形成的区域性美术创作。

1949年11月，新年画运动开始了。国家动员、组织新老作者，包括许多知名画家参与新年画创作，新年画得到迅猛发展。这一时期的特点是广泛吸收各个画种因素，形成了一种主题性绘画的创作模式。1950年，第一届全国性的年画评奖中，李琦的《农民和拖拉机》获得甲等奖第一名，画面中农民参观拖拉机，工人向他们讲解，表现了工农联盟、农业现代化的主题。这张画中对农民群体的表现，如手持烟袋的农民、顽皮的孩子、民兵、抱小孩的妇女、小学生等男女老少，影响了后来的创作中对农民群体的表现。

1952年举办的第二届全国年画评奖中，古元的《毛主席和农民谈话》，侯一民、邓澍的《庆祝中国共产党成立三十周年》、叶浅予的《中华各民族大团结》获得二等奖。越来越多的艺术家用传统工笔画的技法，更为准确地强调透视和比例，一丝不苟地描绘细节，逐步脱离了之前粗犷的创作方法，走向精细。

陈继武、毛国富、何业琦 中国之春 89×188.5cm 中国美术馆藏

侯一民、邓澍 庆祝中国共产党成立三十周年 66.5×117.5cm 中国美术馆藏

1955年金梅生创作的《菜绿瓜肥产量多》，获得了第三届年画评奖的金奖。特伟的《拔萝卜》用娃娃画来表现人多力量大和丰收的主题，充满童趣和动感。周令钊、陈若菊的《湘西苗族老艺人》装饰感、形式感强烈，色彩漂亮，画面充满喜庆的色彩。第三届年画评奖于1984年在天津举办，一等奖共7件，其中有6件被中国美术馆收藏，有李慕白、金雪尘的《女排夺魁》，樊怀章等人的《敬爱的元帅》，刘熹奇的《祖国啊母亲》，金梅生的《菜绿瓜肥产量多》，刘文西的《同欢共乐》，丁楼辰的《花繁果硕人长寿》。《敬爱的元帅》从1981年到1988年间就再版19次，发行7000万张以上，可见其受欢迎程度。此期的单线平涂已经很少见，在7件一等奖作品中有两件是国画画法，另外5件是最受老百姓欢迎的月份牌画法或改良月份牌画法。在主题上，除了纯观赏类和表现人民领袖、表现农业生产的创作以外，《女排夺魁》和《祖国啊母亲》的主题表现了20世纪80年代的时代精神。单应桂的《湖上婚礼》（1984）获第三届全国年画评奖三等奖。

第四届全国年画评奖于1987年在成都举行，一等奖4件，其中有中国美术馆收藏的刘吉厚的《鸿福满堂》。第五届年画评奖于1993年在南京举办，一等奖5件，其中有中国美术馆藏的陈继武、毛国富、何业琦的《中国之春》（全国第八届美展优秀奖），追求艺术风格的有王法堂的《自古英雄出少年》、张振华的《赛龙凤》，在作品中更多体现出创新和探索的味道。第六届全国年画评奖也是最后一届年画评奖，是2001年在上海举办的。金奖作品王一定的《女儿红》是油画年画，在色彩构图上有所创新，并荣获第九届全国美展铜奖。90年代后，随着年画逐渐退出社会生活，年画评奖主要靠年画研究群体及个人的力量推动，在出版市场消失，年画从“民俗”“大众”走向“非遗”“小众”的过程中，年画创作开始向艺术本体诉求回归，展现出更多的个性和创新元素。

新年画的区域化效应。在50年代初期，全国的美术力量都来画新年画，但从50年代中后期开始，学院派画家开始向各个画种回流。画新年画和连环画的画家逐步固定下来，以美术出版社和美协组织的画家为主。60年代中期开始，山东新年画登上历史舞台，它妥善地解决了年画创作中的装饰性和主题性、情节性之间的矛盾，从《书记开会回来了》《三代民兵》《征服自然的人》《洪水到来之前》等可以发现这一点。也就是说，这些作品虽然保有故事性和主题性，但是组织画面的时候没有减弱装饰性。在美术样式和语言上，以山东特点的潍坊木版年画基本样式的现代革新为基础，形成山东美术语言与其他省的基本差异。白逸如、吕学勤、单应桂、黄鹂等新年画创作者脱颖而出。直到第二代、第三代的臧恒望和曹和平的《喜迎千花帐》，山东新年画也还在追求民间年画语言的现代革新。

李慕白、金雪尘 女排夺魁 70×49.5cm 1983年 中国美术馆藏

李慕白、金雪尘、谢之光、金梅生都是老上海月份牌年画画家。建国后，他们创作的月份牌形式的新年画，虽然受到批评家的争议，但却在出版市场上最受欢迎。李慕白的弟子沈家琳创作的《做共产主义接班人》、谢之光的《做好红旗献英雄》，都是此时期的重要代表作。80年代后，新年画创作逐步被市场主导，越来越多的画家开始创作月份牌年画，李慕白、金雪尘的《女排夺魁》获得全国年画评奖金奖，更是推动了这一现象。

总体而言，中国美术馆收藏的新年画，时间上覆盖了自延安以来的各个历史时期，重要作品如获奖作品、代表性作品也有收入。但在具体的时间区块内，还需要更多的、更大量的补充各个时期的代表作品，在图式、颜色、画面元素、创作资源、视觉经验等方面，成为研究社会主义视觉文化的重要资料。

文章来源：中国美术馆 网址: http://zgmsg.400nongye.com/lunwen/itemid-49893.shtml

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